Innovation oder Geräuschproduktion?

Chorspezialisten über die zeitgenössische Oper · Von Christian Tepe

Spricht man über das Abenteuer Neues Musiktheater, so ist nur selten von den ausführenden Künstlern die Rede. Wie steht es um die praktische Umsetzbarkeit hochkomplexer kompositorischer Klangfantasien, die sich zuweilen in das Feld des noch nie Erprobten vorantasten?

Über einen großen Erfahrungsreichtum in dieser Materie verfügen die Opernchöre in Bremen und Oldenburg. Beide nordwestdeutschen Häuser genießen einen ausgezeichneten Ruf als experimentierfreudige Pflegestätten der Moderne und der Avantgarde. Die Bremer Opern-Uraufführungsserie unter der Intendanz von Klaus Pierwoß (1994–2007) ist ein Stück deutscher Theatergeschichte. Für „Oper&Tanz“ unterhielt sich Christian Tepe mit Chorvorstand Balkis Mele und dem VdO-Ortsdelegierten Heinrich Bröckerhoff vom Bremer Theaterchor. Aus der Perspektive des Chordirektors nimmt Thomas Bönisch vom Oldenburgischen Staatstheater Stellung.
Und dies sind die Fragen, über die „Oper &Tanz“ mit den Chorspezialisten gesprochen hat:

Frage 1
Wie schätzen Sie die bisweilen zu hörende Meinung ein, Chorsänger und Chordirektoren hätten oft gar kein Interesse an Neuer Musik?

Frage 2
Werden Chorsänger Ihrer Auffassung nach durch das Studium ausreichend auf die Aufgabe, Neue Musik zu interpretieren, vorbereitet?

Frage 3
Wie strahlt die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Musik auf die Arbeit am Repertoire zurück?

Frage 4
Welche Erwartungen haben Sie als Chorsänger/Chordirektor an neu komponierte Opern?

Frage 5
Auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten erweitern einige Komponisten die Palette der stimmlichen Anforderungen bis hin zu einem Singen am Stimmrand inklusive Keuchen, Krächzen und Schreien. Sehen Sie hier Grenzen oder Gefährdungen für den Beruf des Opernchorsängers?

Antworten von dem Chordirektor des Oldenburgischen Staatstheaters: Thomas Bönisch und Balkis Mele und Heinrich Bröckerhoff vom Bremer Theaterchor