Ein singender Wald

Francois Narbonis „Au Bois lacté“ in Metz uraufgeführt · Von Gerhard Rohde

Als Dylan Thomas‘ „Under the Milkwood“ zunächst als Hörspiel erschien, erkannten fantasiebegabte Theaterleute sogleich auch die szenischen Qualitäten des umfangreichen Textes. In den fünfziger Jahren des vorigen Jahrhunderts gelangte „Unter dem Milchwald“ (so die deutsche Übersetzung) auch auf deutsche Bühnen. Die vielen, wie ein Film ablaufenden Szenen, die Bilder aus dem Leben eines kleinen Städtchens an der irischen Küste, der Heimat des Dichters, fügten sich zu einem sprachmächtigen, poetischen Menschentheater voller Sehnsüchte, Traurigkeit und Humor. Der Komponist Walter Steffens hat sogar eine Achtzig-Minuten-Oper aus der Vorlage gefiltert, die jetzt eine Nachfolgerin in Frankreich gefunden hat. Am Opérathéàtre de Metz erlebte Francois Narbonis Oper „Au Bois Lacté“ unter Leitung des Komponisten ihre Uraufführung.

	Gefundenes Fressen für die Chöre kleinerer Bühnen. Foto: Christian Legay

Es ist eher eine Kammeroper. Narboni, 1963 geboren und in vielen Stilarten für Bühnen-,Film- und Ballettmusiken erprobt, benötigt für seinen „Milchwald“ einen Erzähler, ein Dutzend Vokalsolisten (die durchaus mit gestandenen Chormitgliedern besetzt werden könnten) für die diversen Figuren im Stück, einen eher kleinen „Grand Choeur“ im Orchestergraben, einen kleinen Kinderchor, ein paar Tänzer und einen Solo-Akkordeonspieler, der mit elektronischer Unterstützung das Orchester repräsentiert. Der musikalische Gestus ist schlank und beweglich gehalten. Narbonis Musik erschreckt auch den konservativsten Hörer nicht. Aparte Klangmischungen, hübsche instrumentale Pointierungen und durchaus Melodiöses für die Singstimmen prägen den ersten Höreindruck.

In Metz fand er in dem Regisseur und Bühnenbildner Antoine Juliens einen gleich gestimmten Partner. Transparente Vorhänge, phantasievoll bemalt und hintereinander gestaffelt aufgehängt, geben immer wieder neue Ansichten von Häusern, Innenräumen und Natur frei, wobei die wild verschlungenen Baumstämme überall ständig durchschimmern. So bleibt der „Wald“ als dramaturgisches Kontinuum optisch stets präsent, verbindet die unzähligen Miniaturszenen mit ihren Phantasmagorien, mit den vielen lebendigen Menschen und deren kleinen und größeren Sorgen. Narbonis Musik drängt sich bei allem nicht laut und geschwätzig in den Vordergrund. Sie stützt die Szenen, spendet ihnen sozusagen eine klingende Atmosphäre, begleitet sie geschmeidig, setzt dezent instrumentale Pointierungen. Dem Akkordeon fällt dabei für das Stimmungshafte eine wichtige Aufgabe zu – Athony Miller setzt wunderschöne zarte Klangfarbtupfer. Und die Choreinsätze, wohlklingend und fein komponiert, fügen sich unaufdringlich und geschmeidig in die Lebensabbilder auf der Szene ein.
Francois Narbonis „Au Bois Lacté“ wäre sicher auch für kleinere deutsche Musikbühnen eine reizvolle und erfolgversprechende Aufgabe.

Gerhard Rohde