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Buch & CD aktuell
Michael P. Steinberg, Jahr- Dass die Festspiel-Idee bereits seit den 1840er-Jahren in Salzburg gärt, dass seit den 1870er-Jahren festspielähnliche Veranstaltungen stattfinden, ist ihm zwar bekannt, passt ihm aber nicht ins ideologiekritische Konzept, das darauf basiert, der „Kampf um die österreichische Identität“ sei ein „Kampf zwischen Vertretern des konservativen Lagers und denen einer kritischen Moderne“ gewesen, die sich erst „in den 1890er-Jahren zu formieren beginnt“. Aus seiner Sicht folgerichtig ist dann die eigentliche Gründung der Salzburger Festspiele im Jahr 1920, nach dem Zusammenbruch des Habsburgerreiches, ein Sieg des konservativen Lagers: „Das Bemühen, die Gegenwart nach dem Bild einer goldenen Vergangenheit zu rekonstituieren“ und „die theatralische und totalitäre Barockkultur“ als Ideologie einer konservativen Minderheit überleben zu lassen. Dass Austrofaschismus und Nationalsozialismus sich gern mit den jeweils ererbten Festspielen schmückten, passt in Steinbergs Gedanken-Konstrukt. Das ungemein gescheite, von der Belesenheit des Autors zeugende Buch ist immer dann am anregendsten, wenn es in seinen Exkursen mit seinem Thema kaum noch etwas zu tun hat. In fast der Hälfte des Textes wird „die katholische Kultur der österreichischen Juden“ abgehandelt oder eine Analyse von „Allegorie und Autorität im Werk Hugo von Hofmannsthals“ unternommen oder die Haltung der österreichischen Parteien zur Frage des Anschlusses an das Deutsche Reich untersucht. Aber es erfordert Mühe und Geduld, sich durch diese Abschweifungen hindurchzuarbeiten, weil auch sie in einem professoralen, oftmals besserwisserischen Ton vorgetragen werden, der verstimmt. Erst recht verspürt der Leser das Bedürfnis, Steinberg
ins Wort zu fallen, wenn es um das Thema Salzburg geht. Seine Beweisführung
erinnert fatal an die sattsam bekannten Versuche, Deutschlands Geschichte
als determinierten Weg von Karl dem Großen über Luther
und Bismarck zu Hitler und Auschwitz zu beschreiben. Steinberg hat
wenig Ahnung von Europas Kultur und Kulturgeschichte; ständig
behauptet er Teile der Fakten als Ganzes. Mehrdeutbarkeit der Kunst
verengt er permanent auf das in seine Argumentation passende Eindeutige,
den Historismus der Industriestaaten des ausgehenden 19. Jahrhunderts
presst er in das Korsett eines „Neobarock“ und die Wechselbeziehung
zwischen Barock und Aufklärung verkennt er völlig. Geradezu
abenteuerlich wird sein selbstgefälliges Selektionsverfahren,
wenn es um die handelnden oder behandelten Personen geht. Richard
Wagners Beteiligung am Dresdner Aufstand wird mal wieder auf Selbstdarstellungssucht
reduziert und Wagners antisemitische Haltung werde erkennbar in
Loge und Mime, behauptet Steinberg, der Max Reinhardts Bedeutung
für die Salzburger Festspiele bewusst kleinschreibt, um die
in der Tat politisch fragwürdige Position Hofmannsthals hervorheben
zu können. Ein Buch, das zwar für einen Historiker unerlaubt einseitig-parteiisch,
dessen ungeachtet sehr geistreich ist, das zu lesen dem empfohlen
sei, der, über Vorkenntnisse verfügend, auf hohem Niveau
höchst anregend sich zu ärgern bereit ist.
Für Richard Tauber-Fans ist dieses Buch ein „Muss“. Michael Jürgs beschreibt in dieser Biografie Taubers unvergleichliche Karriere im Berlin der „Goldenen Zwanziger Jahre“. Tauber hatte sich als Opernsänger bereits einen Namen gemacht und feierte große Erfolge als Verdi-, Puccini-, Mozart-Interpret. Wenn er den Tamino in der „Zauberflöte“ sang, sprach man sogar von der „Tauber- statt der Zauberflöte“. Aber zum „Gesangskaiser“ der Zwanziger Jahre wurde er erst durch seine Hinwendung zur Operette. Franz Lehár komponierte seinem Star die Rollen auf den Leib beziehungsweise die Stimmbänder. Nummern wie „Gern hab‘ ich die Frau’n geküßt“ aus „Paganini“, „Es steht ein Soldat am Wolgastrand“ aus „Der Zarewitsch“, „Freunde, das Leben ist lebenswert“ aus „Land des Lächelns“ werden weltberühmt. Lehárs Operette „Friederike“, die die Liebe Johann Wolfgang von Goethes und Friederike Brions zum Thema hat, wird von Germanisten als Sakrileg angesehen. Theodor W. Adorno zürnte und meinte, Goethe könne nicht Gegenstand einer Operette sein. Trotz der Androhung eines Aufführungsverbots wird die Uraufführung (unter Polizeischutz) am 4. Oktober 1928 mit Tauber und Käthe Dorsch in den Hauptrollen ein Riesenerfolg. 1929 erkrankt Tauber schwer an Gelenkrheumatismus. Monatelang ist er ans Bett gefesselt. Erst der Rat seiner Freundin Henny Porten, eine Kur im tschechoslowakischen Pystian zu machen, hilft ihm, wieder gesund zu werden. Der Halbjude Richard Tauber gehört zu den tragischen Künstlerpersönlichkeiten, die nicht wahr haben wollten, dass der Antisemitismus der Nazis auch ihnen galt. 1933 verlässt er Deutschland, nachdem ihn eine Nazihorde vor dem Hotel Kempinski zusammengeschlagen hatte, und flieht bei Nacht und Nebel nach Wien. 1938, nach dem „Anschluss“ Österreichs, geht er ins Exil nach London. 1948 erkrankt Richard Tauber an Lungenkrebs und stirbt 56-jährig
in London. Seinen letzten umjubelten Auftritt hatte er in London
als Don Octavio in Mozarts „Don Giovanni“.Fazit –
frei nach Lehár: „Freunde, dies Buch ist lesenswert...“
Franz Xaver Süßmayr (1766 bis 1803) war zweifelsohne
ein zu seiner Zeit bedeutender Singspiel- und Opernkomponist. Der
Nachwelt ist er jedoch nur (noch) als kaum zu erwähnender Vollender
des Mozartschen Requiems bekannt.
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