Berichte

Gratwanderung zwischen Komik und Tragik

Herbert Fritschs Neuinszenierung von Verdis „Macbeth“ am Theater Basel

Der Vorhang ist gefallen – doch das Theater geht weiter. Zum frenetischen Schlussapplaus trippelt der Chor auf die Bühne und hüpft nach links und rechts. Auch die anderen Protagonisten haben kleine, absurde Auftritte. Wenn Herbert Fritsch inszeniert, dann endet die Spielfreude nicht mit dem Schlussakkord. Er selbst lässt sich ganz am Ende aus der Unterbühne hochfahren, um sich für seinen besonderen „Macbeth“ am Theater Basel mit stehenden Ovationen feiern zu lassen. Er überträgt die in diesem Drama mitunter überraschende Leichtigkeit von Verdis Musik auch auf die Szene, ohne dabei zu überdrehen. Heraus kommt dabei kein Historien-Klamauk à la Monty Pythons „Ritter der Kokosnuss“, sondern eine genau ausbalancierte Gratwanderung zwischen Komik und Tragik.

Giuseppe Verdi, „Macbeth“ am Theater Basel mit Heather Engebretson und Iain MacNeil. Foto: Ingo Hoehn

Dabei gilt Giuseppe Verdis zehnte Oper und erste Shakespeare-Vertonung aus dem Jahr 1847 als eines seiner düstersten Werke. Von einer erfolgreichen Schlacht heimgekehrt, bekommt General Macbeth von Hexen prophezeit, dass er König von Schottland werde. Angestachelt von seiner Frau tötet er zunächst den amtierenden König Duncan und lässt auch seinen Freund Banco und die gesamte Familie des Widersachers Mcduff umbringen. Am Ende sind er und seine Frau jedoch ebenfalls tot – und Duncans Sohn Malcolm besteigt den Thron. Üblicherweise sieht man „Macbeth“ als finsteres Drama über Machtgier und moralischen Verfall. Herbert Fritsch betrachtet das Killerpaar dagegen als normale Menschen. Bei der ersten Begegnung springt die zierliche Heather Engebretson dem viel größeren Iain MacNeil vor Freude auf den Arm. Mal hängt sie als Pendel an seinem Hals, mal schieben sie – gymnastisch durchaus anspruchsvoll – eine schnelle Nummer. Aber auch Angst und Verzweiflung zeigen die beiden Hauptfiguren: von kalter Mordlust keine Spur!

Fritsch übernahm neben der Regie auch Bühne und Kostüme. Die rot glänzende Szenerie ist zugleich Hölle, Privatgemach und Showroom. Fünf hintereinander gestaffelte, sich verjüngende Bögen verleihen Tiefe. Alle atmosphärischen Veränderungen werden durch die großartige Lichtregie von Cornelius Hunziker initiiert, der auch mit fahrbaren Scheinwerfern arbeitet, Wände optisch wackeln lässt und mit Schattenspiel Dramatisches ankündigt. Die Präzision der Inszenierung findet sich auch in der musikalischen Interpretation des Sinfonieorchesters Basel unter Leitung von Dirk Kaftan. Schon in der Ouvertüre stellt der Dirigent die Register holzschnittartig gegenüber: hier die kreischenden Piccoloflöten, dort das scharfe, dunkle Blech. Vor allem sorgt der Bonner Generalmusikdirektor an diesem Abend für feinste dynamische Abstufungen im Pianobereich. Die tänzerischen Passagen mit den typischen Nachschlägen haben Rossini’sche Leichtigkeit, der Orchesterklang ist stets gut artikuliert und bestens dosiert. Nur bei ein paar Stellen hapert es ein wenig in der Abstimmung mit dem szenisch stark geforderten, stimmlich flexiblen Chor (Leitung: Michael Clark).

Wie fast alle trägt Macbeth ein opulentes schwarzes Kostüm mit Pluderhose, Wams und Riesenkragen. Iain MacNeil bewältigt in der Titelpartie nicht nur alle körperlichen Herausforderungen mit größter Souveränität, sondern glänzt auch mit seinem durchdringenden, metallisch gefärbten Bariton. Heather Engebretson, als Lady Macbeth die Einzige ganz in Weiß, fasziniert mit enormer Bühnenpräsenz, beweglichem, vielschichtigem Sopran und wird zur Sympathieträgerin. Sam Carl gibt einen bassmächtigen Banco, Rolf Romei einen Macduff mit blödem Fransenpony und tenoraler Wucht. Großartig setzt Fritsch bei der Bankett-Szene im zweiten Akt den Wechsel zwischen Ausgelassenheit und Horror, wenn Macbeth Geistererscheinungen hat, ins Bild. Auch Lady Macbeths regelrecht choreographierte Schlafwandelszene im vierten Akt erhält durch den als schwarzen Harlekin auftretenden Arzt (Marius Aron) und die prachtvolle Kammerzofe (Hope Nelson) enorme Theatralik. Am Ende wird der trottelige, ständig seine Krone verlierende Malcom (Ervin Ahmeti) zum König gekrönt. Und das Volk fällt zur Siegeshymne in Ohnmacht. Ob das noch was wird in Schottland?

Georg Rudiger